diumenge, 31 de gener del 2016

Vagó de Tercera

FITXA ARTÍSTICA:

Títol de l'obraVagó de Tercera

Autor: Daumier
Anys: Entre los años 1862 y 1864 
Tipus d'obra: Oli sobre llenç
Dimensions: 65,5 x 90 cm

 Ubicació Museu metropolità d’art

Corrent al que pertanyRealisme francès

DescripcióL'obra més famosa de Daumier protagonitzada pel poble que es trasllada a la gran ciutat. En primer pla apareix una família presidida per l'anciana que porta una cistella; una jove mare alletant el seu plançó i un nen que dorm recolzat en la seva àvia completen el grup familiar que se situa enfront de l'espectador, com si aquest viatgés al seient contigu.
Características de la pintura:

1.       Aquesta obra reivindica la dura vida de las classes populars en las grans ciutats, també ens vol mostrar la diferencia entre la classe treballadora i la més alta.
2.       En la obra Daumier juga amb la llum, la expressivitat i amb las línies del contorn.





Pàgines d’interès:



Rafa Zorrilla, 4t d'ESO A

dilluns, 25 de gener del 2016

AKELARRE






FITXA TÈCNICA
L’ Aquelarre o el gran cabron es una pintura pintada al oli que va revocar en les pintures negres pintades al mur de la seva casa ,La Quinta del sordo.

DESCRIPCIÓ
Al quadre apareix un cabró que es diu que era el dimoni y al seu voltant apareixen dones amb nens ,que segons escrits de la epoca significa que el dimoni demanava nens i li ofrenien nens per menjarsels
Esta caracteritzat com preromanticisme 

OPINIÓ PERSONAL


Gabriel Marin

PANTEÓ DE PARIS




FITXA TÈCNICA
-títol: Panteó de París
- autor:  Soufflot
- any: 1764
-tipus de obra: es un monument de la capital francesa, en el V districte
- edifici
-direcció: Estructuralment, el edifici te 110 metros de largo por 84 metros de ancho  Un imponent domo de 83 metros de altura completa el conjunto. 110mts 84 mts

- situació: en el cor del Barri Llatí, París

DESCRIPCIO
1- Els orígens del Panteó es remunten a l'any 1764. Lluís XV, greument malalt, havia promès construir una església en honor a Santa Genoveva si aconseguia curar-se. Així va ser com, en el lloc que ocupava l'antiga abadia de Santa Genoveva, en aquest llavors en ruïnes, es va col·locar la primera pedra enmig d'una cerimònia espectacular, que incloïa una pintura gegantina a escala real representant el monument que anava a construir-se.
L'edifici va ser acabat durant la Revolució Francesa en 1790.


2- Es una Iglesia, una biblioteca.


OPINIÓ PERSONAL














ENLLAÇOS
http://es.slideshare.net/angelarq/panten-de-paris-garcia

Albert Peñalver

diumenge, 24 de gener del 2016

La Maja Nua - Francisco de Goya


Títol: La Maja Nua

Autor: Francisco de Goya
Any: 1797–1800
Obra: Pintura al oli
Dimensions: 97 cm x 1'9m
Actualment es  troba al "Museo del Prado" (Madrid)
Descripció: Va ser principalment un encàrrec. En el quadre es veu simplement a una dona real sense roba mirant directament a l'observador.
Al 1814 la Inquisició va decidir segrestar a la dona per "obscena" i iniciar-li un judici a Goya.
Podem veure que la dona està en un primer pla i es destacada, amb un fons més obscur per aquests motius l'obra pertany al neoclassicisme.

Valoració personal:
Aquest quadre em fa algo de gràcia al veure aquesta dona sense cap pudor, de ser lliure.


 

Web-grafia

- https://www.google.es/search?q=La+maja+nua&biw=1525&bih=664&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwiMwOean8PKAhXHuBoKHe02DhwQ_AUIBigA&dpr=0.9 
- https://ca.wikipedia.org/wiki/La_maja_nua
-https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo  

Monjo al costat del mar

Monjo al costat del 
mar

Autor: Caspar David Friederich.
Any: 1809.
Tipus d'obra: Oli sobre llenç.
Dimensions: 110x172cm.
Ubicació: Galerie der Romantic.
Corrent al que pertany: Moviment romàntic.
Descripció: Es veu un monjo molt petit mirant cap a un mar inmens i negre, amb molt poca vegetació. Amb aquestes característiques Caspar David Friederich, volia demostrar soledat i lo petit que es sentia davant del mon.


Característiques bàsiques del moviment romàntic que es veuen al quadre:
- Predominen els colors freds.
- Abunda la llum de la lluna.


Relaciono el quadre amb:


Relaciono el quadre amb l'espai ja que es un lloc molt obscur i amb soledat perque les estrelles estan molt separades unes d altres.

divendres, 22 de gener del 2016

El Jurament Del Joc De Pilota

El jurament del joc de pilota


Titol: El Jurament del joc de pilota
Autor: Jacques-Louis David
Anys: 1791
Tipus de obra: Oli sobre llenç
Dimensions:10m x 6m
Ubicació:  Museo Nacional de Chateau -Versalles- / Musée du Château de Versailles


Corrent al que perteny: Neoclassicisme











Caracteristiques de la obra.
1.    En la obra podem observar que hi ha moltissima gent, son tots els diputats del tercer estat.
2.    Es una obra que es molt emblemática ja que representa el moment més important de la revolució francesa perque va ser la rebelía de totes aquelles persones fins aconseguir el que volien.
3.    També cal remalcar que es de les obres més grans que s’han vist fetes per David.



Caracteristiques del neoclassicisme en l’obra.
1-    Si mirem els esbossos ens donem conta de que la obra dona moltissima més importancia al dibuix que al color, el color en el neoclassicisme es més secundari.





Aquesta obra la relaciono amb aquesta imatge perque penso que tenen molt a veure, les dues protesten per una causa.










Enllaços d’interés:

Viatger davant d'un mar de boira



























Títol: Viatger davant d'un mar de boira
Autor: Caspar David Friedrich
Any: 1817-1818
Tipus d'obra: Oli sobre llenç
Dimensions: 98'5 x 75 cm
Ubicació: Kunsthalle Hamburg (Alemanya)
Moviment: Romàntic 
Descripció: En el quadre podem observar un home que esta pujat en una muntanya. Com es veu, el home esta d'esquena, no s'ha sap res de qui pot ser aquest home però molta gent diu que es el propi Friedrich. També, es pot observar que el home va vestit amb la roba clàssica d'aquells anys i no es la apropiada per escalar una muntanya, de això tampoc es sap el perquè. El paisatge que veiem de fons son unes muntanyes de Suècia on Friedrich va estar refugiat per les guerres del seu pais.

Característiques del moviment romàntic que es veuen en el quadre:

      Característiques generelas: 

- Sentiment de soledat i de resignació al sofriment
- Identificació amb la naturalesa
- L'anhela de llibertat
   
     Característiques del quadre:

En les característiques del romanticisme veiem que diu que hi ha un sentiment de soledat i com podem veure l'home esta sol. També s'identifica amb la naturalesa i el veiem envoltat de muntanyes.

Relaciono el quadre amb:
                                                     
Relaciono aquest quadre amb la superioridad ja que es veu l'home, amunt de tot "sentin-se" poderos, però també la relaciono amb la tristesa ja que el seu germà va morir en un mar i els núvols representen el mar.

     


dijous, 21 de gener del 2016

Vagó de Tercera

Sergi Salmon
4b
Vagó de Tercera (Daumier)


FITXA ARTÍSTICA:

Títol de l'obraVagó de Tercera

Autor: Daumier
Anys: Entre los años 1862 y 1864 
Tipus d'obraOli sobre llenç
Dimensions65,5 x 90 cm

 Ubicació Museo metropolita d’art

Corrent al que pertanyRealisme francès

DescripcióL'obra més famosa de Daumier protagonitzada pel poble que es trasllada a la gran ciutat. En primer pla apareix una família presidida per l'anciana que porta una cistella; una jove mare alletant el seu plançó i un nen que dorm recolzat en la seva àvia completen el grup familiar que se situa enfront de l'espectador, com si aquest viatgés al seient contigu. Després el grup, una massa heterogènia en la qual abunden les chisteras - barret típic dels burgesos - i alguna dona jove. Podria ser aquesta una al·lusió a la prostitució, tan habitual en aquells anys de la Revolució Industrial, quan les joves dels voltants de París abandonaven les seves cases esperant trobar un treball honest i rendible que després no existia, desembocant en el món del prostíbul. Cadascuna de les figures està individualitzada, destacant els seus gestos i expressions, entre els quals abunden la tristesa i l'avorriment. Podem apreciar amb claredat la manera de treballar de Daumier; després preparar l'obra amb dibuixos previs, realitzava la composició definitiva en aquarel·la per traslladar més tard al llenç el resultat amb l'ajuda del sistema de quadrícula que advertim perfectament en primer pla. Les figures tenen els seus contorns molt delimitats per una línia negra, procedint més tard a diluir-la amb pinzellades denses d'altres tonalitats. La llum emprada recorda a Rembrandt mentre que en el color ha una estreta relació amb el món Barroc que tant admirava el mestre. Però el tema és totalment contemporani, adherint-se al Realisme que defensava Courbet l'únic objectiu era l'observació directa del natural, copiant els costums i usos de la societat per millorar-la

Características de la pintura:

1.    Aquesta obra reivindica la dura vida de las classes populars en las grans ciutats, també ens vol mostrar la diferencia entre la classe treballadora i la més alta.
2.    En la obra Daumier juga amb la llum, la expressivitat i amb las línies del contorn.
3.    El vagó de la tercera classe, es caracteritza per un patetisme assolit amb masses fosques i contrastos de colors freds i càlids.

 Relaciono la pintura amb aquesta imatge:

Imagen


Relaciono al quadre amb un tren ple de gent per que al final de el quadre es beuen moltes persones i això em fa pensar en un tren ple de gent.

http://www.artehistoria.com/v2/obras/4176.htm


Pàgines d’interès:

https://sabiosenaccion.wordpress.com/2012/04/28/honore-daumier-el-vagon-de-tercera/

LA CATEDRAL DE SALYSBURI

LA CATEDRAL DE SALYSBURI













TITOL: La catedral de salisbury 
AUTOR: John Constable
ANY: 1823
TÈCNICA: Óleo sobre tela
UBICACIÓ: Museu de Victoria y AlbertoLondres
DIMENSIONS: 34 cm × 44 cm
ESTIL ARTÍSTIC: Romanticisme

DESCRIPCIÓ:

La catedral de Salisbury va protagonitzar diverses pintures famoses d' Jonh Constable. Va ser John Fisher , el bisbe de Salisbury , qui va encarregar aquesta pintura al seu amic Constable sent també qui va escollir la vista des de la qual havia de pintar-se la catedral. Com a gest d'estimació, Constable va incloure al bisbe ia la seva esposa en el llenç . Les seves figures es poden veure a la part inferior esquerra de la pintura , darrere d'una tanca i sota les ombres dels arbres .
Els dos arbres que formen un marc  natural per a l'església , darrere d'ells i il·luminada pel sol, formen una composició artificiosa . Es pretén així transmetre harmonia entre la natura i l'obra humana.
CARACTERÍSTIQUES DEL ROMANTICIME AL QUADRE: 
1. La Importància dels sentiments, les emocions i les passions ( amor, sofriment ,odi). Es exalten els sentiments religiosos, patriòtics i els inspirats en la naturalesa (el paisatge aconsegueix gran interès). 
 Cobren relleu les idees de llibertat i igualtat.   
 2.L'excel·lència de la imaginació i la fantasia davant del racionalisme classicista dels il·lustrats, recreant mons passats ( fonamentalment , l'Edat Mitjana ) o exòtics.

  
3.El Subjectivisme i l'individualisme enfront de la rigidesa de les regles acadèmiques. Es valoren espcialment l'originalitat, la diversitat i la particularitat enfront de la unitat de la Il·lustració.

L'excel·lència de la imaginació i la fantasia davant del racionalisme classicista dels il·lustrats, recreant mons passats ( fonamentalment , l'Edat Mitjana ) o exòtics.






RELACIÓ DE L'OBRA AMB LA IMATGE:

El quadre em transmet tranquilitat per la tranquilitat de el bosc per aixó he posat aquesta imatge de una ermita d' arbolo per el riu  i el bosc i a dalt la ermita ja que simbolitza com si fos la catedral.






dimarts, 19 de gener del 2016

L'últim viatge del buc de guerra Temerari





    

TÍTOL: L'últim viatge del buc de guerra Temerari
AUTOR: Joseph Mallord William Turner
ANY:  1839
TIPUS D'OBRA: Oli sobre llenç
DIMENSIONS: 91 cm × 122 cm
UBICACIÓ:  National Gallery, Londres, Regne Unit
ESTIL ARTÍSTIC: Romanticisme 


Descripció  
 -  Aquesta pintura representa una escena de la qual va presenciar el propi pintor: la destinació final de l'HMS Temeraire, en el moment en què va ser remolcat des de la base de la flota, Sheerness, a la desembocadura del Tàmesi, fins al seu destí final: el desballestament. Es veu el buc antic i vell reflexiona sobre els dies de glòria ja passats  i que el que va ser un dels majors símbols  del poder la Marina Real Britànica, navega cap a la seva mort. El quadre també suggereix una reflexió sobre la suplantació de la vellesa per la joventut així com l'enfrontament de valors entre la modernitat de la màquina de vapor i  la tradició ja passada de la navegació a vela.


 Característiques :

1. La natura, amb els seus paisatges, la llum i els colors.
2. Una dimensió onírica (somni) , recorrent a composicions en espiral i elaborats empastaments, prevalent de manera absoluta el color sobre el dibuix.
3. Tractant situacions quotidianes amb un to apocalíptic i fantàstic.


Opinió personal: 
 
- Jo crec que és una obra molt bella i que tracta d'un tema molt interesant com el pas del temps, de com la tecnologia va abançant. Però sense olvidar-se de les coses  s'utilitzaven abans. En aquest cas he elegit aquesta fotografia perquè reflexa el progrès. 


 Resultado de imagen de abuelo i niño con ipad i periodico

 Enllaços:

 https://es.wikipedia.org/wiki/El_Temerario_remolcado_a_dique_seco
https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner 


Gerard Ramírez Arana